On entre dans le monde du collage, et c’est aussi sur un canon, scandé par un ostinato des percussions, que les Apôtres revivront leurs doutes et Marie sa douleur accompagnée par le marimba ; Marie-Madeleine (superbe Mariana Florès) évoquera le tombeau vide sur une tonada de Mendoza empruntée à Ariel Ramirez (l’auteur de la Missa criolla), et sa rencontre avec le Christ sera traitée à la manière d’une comédie musicale atonale, de même que l’incrédulité des apôtres, avant que ne descende l’Esprit Saint sur eux dans un immense canon polyphonique sur le Dies Irae (avec une référence à Stockhausen)

« Chaque fois que je chante c’est comme si c’était la toute première fois de ma vie que je chantais. Tout à fond ! Je peux mourir après chaque représentation, que ce soit pour une école primaire, pour l’Opéra de Paris ou le Victoria Hall… Ça ne change rien. Pour un public de plein air ou un public d’opéra, je donne tout. C’est ma façon de vivre. Je suis comme ça. »

L’ouverture : Leonardo García Alarcón dirige l’Orchestre et le Chœur du Festival International Bach Montréal — Leonardo García Alarcón, chef, Mariana Flores, soprano, Dara Savinova, mezzo-soprano, Nicholas Scott, ténor, et Andreas Wolf, baryton-basse, Festival International Bach Montréal, 22 et 23 novembre 2024

L’amplification des trois artistes en présence peut questionner, la voix de Mariana Flores n’en ayant pas foncièrement besoin. L’homogénéité du son de l’ensemble semble plus difficile à obtenir, les instruments ne se mêlant que difficilement avec la voix. La sonorisation aide néanmoins à avoir une clarté de la prononciation quand la chanteuse est dos au public, la scène séparant l’audience en deux blocs se faisant face.